Velociraptorii Din Jurassic World
Dacă te întrebai cum au reușit realizatorii să facă velociraptorii atât de realistici, este pentru că au folosit CGI. Ei bine, asta și au avut câteva persoane care au pozat astfel încât să știe cum să-i animeze.
Trebuie să fi fost foarte distractiv să alergi în jur pretinzând că ești un dinozaur și să țipi la oameni. Credem că acesta este probabil cel mai bun mod de a realiza un film și, dacă este posibil, ar trebui făcut în orice moment.
Jurassic Park T-Rex
Dacă credeai că velociraptorii din "Jurassic World" sunt tari, așteaptă să vezi pe acesta. Este vorba despre un efect special vechi de pe platoul filmărilor pentru "Jurassic Park" originalul și, în opinia unora, este și mai tare decât unele efecte CGI.
Pentru T-Rex din film, ei au construit efectiv un animatron real de mărime naturală. Uneori, eforturile depuse de studiourile de film pentru a captura magia adevărată a unui film ne impresionează cu adevărat.
Scena Cu Cursele Pe Pod Din Phantom Menace
Scena cursei cu podurile din "Star Wars: Amenințarea fantomei" a fost o adevărată capodoperă. Și spunem asta în sensul literal. Nu a fost un decor real, ci mai degrabă o machetă care a prins viață pe ecranul mare cu ajutorul unghiurilor de filmare și al montajului.
Pentru a face piesa decorului să funcționeze, au tăiat sute de mii de bețișoare de urechi, le-au plasat într-o plasă și au folosit ventilatoare pentru a-i ajuta să se miște și să arate mai reali. De asemenea, au plasat modele de personaje în jur pentru a spori iluzia.
Rocket Raccoon din Gardienii Galaxiei
Rocket Raccoon este real, sfârșitul poveștii. Cel puțin, asta am dori să putem spune. În mod evident, Rocket Raccoon nu este real și au avut nevoie să folosească un dublu pentru a ajuta la coordonarea scenelor.
Acel dublu nu este nimeni altul decât Sean Gunn, care interpretează rolul lui Kraglin în același film. Tehnic vorbind, el este mai mult decât un dublu, motiv pentru care Bradley Cooper, vocea lui Rocket Raccoon, nu face captura de mișcare. Doar uitați-vă cât de fericit este să interpreteze ambele personaje!
Picioarele Lui Locotenent Dan în Forrest Gump
Dacă v-ați întrebat vreodată cum reușesc cineaștii să elimine membrele persoanelor care sunt presupuse a fi amputate, nu trebuie să căutați mai departe decât Locotenent Dan din Forrest Gump.
Se pare că tot ce ai nevoie sunt niște colanți albaștri. Aceasta este aceeași tehnologie ca ecranele verzi, doar că au decis să folosească albastru în loc de verde. Probabil puteți realiza acest efect și acasă.
Sistemul de Canalizare
Ne-am întrebat mereu despre acest sistem de canalizare. Părea întotdeauna prea complicat pentru a fi un sistem de canalizare real undeva în statele Unite, cel puțin comparativ cu celelalte prezentate la TV și în filme.
Ei bine, se pare că aveam dreptate, deoarece întregul sistem de canalizare a fost creat special pentru film. Este uimitor cât de bine reușesc să construiască astfel de decoruri realiste. Din exterior, pare doar un mare loc de joacă din lemn.
Navele din Star Wars
Stadionul cursei pe pod nu este singurul element de decor din franciza "Star Wars". De fapt, există multe, multe altele. Toate filmele, în special cele mai vechi, au o mulțime de efecte tehnice, nu efecte speciale.
Aici puteți vedea unii dintre artiștii care lucrează la una dintre navele spațiale pentru film. Este de fapt un model destul de mare, dar în comparație cu cum arată pe ecran, este destul de mic.
Perspectiva lui E.T.
Există o scenă în "E.T. Extraterestrul" în care Elliott îl aduce pe E.T. cu el pe străzi în timpul Halloween-ului, dar au trebuit să-l deghizeze astfel încât oamenii să nu se gândească de două ori la ceea ce este el.
De-a lungul scenei, ei arată perspectiva lui prin găurile pentru ochi tăiate în cearșaful pus peste el. Acest lucru a fost realizat prin simpla atașare a unui cearșaf similar pe camera de filmat.
Maxilarul din Nașul
Marlon Brando a trebuit să aibă un maxilar deform pentru o parte din filmul "Nașul". Mulți oameni cred că și-a pus bile de bumbac în gură, dar asta nu l-ar fi lăsat să vorbească corect, nici să aibă un aspect normal cu bumbac în gură.
Deși ar fi fost destul de simplu să facă asta, are mult mai mult sens să faci o proteză pentru acest gen de lucru. Și asta e exact ceea ce au făcut.
Geaca Din Înapoi În Viitor Partea a II-a
Trilogia "Înapoi în Viitor" este plină de efecte practice. Pentru un film care este setat în viitor, cu siguranță nu folosesc tehnologie futuristă pentru film. A fost realizat în anii '80, până la urmă.
Pentru geaca auto-ajustabilă și auto-uscătoare, au trebuit să folosească o echipă de oameni pentru a face efectul să funcționeze. Îi puteți vedea aici lucrând meticulos la efect. Nu trebuie să fi fost foarte ușor.
Scena Cu Trenul Din Înapoi În Viitor Partea a III-a
Efectele speciale pot fi uneori extrem de costisitoare și să arate destul de ieftin. Uneori este mai bine să folosești efecte practice și să le retușezi în post-producție. Exact asta au făcut și pentru acest film.
În loc să fie urmăriți de un tren real (ceea ce ar fi fost extrem de periculos și ineficient), au decis să folosească unele modele cu un tort în formă de tren atașat.
Servieta Din Pulp Fiction
Nu ajungem niciodată să vedem ce este în servieta din "Pulp Fiction", dar dacă vă întrebați ce este acolo, încă mai aveți o șansă! Ceea ce este înăuntru s-ar putea să nu vă surprindă, dar totuși este distractiv.
Înăuntrul servietei se află un bec și un mecanism pentru a-l aprinde când este deschisă. Deși este evident când te gândești la asta, este interesant de știut că nu a fost vorba de niciun fel de efecte speciale care să-l facă să funcționeze, ci mai degrabă o lumină orbitor de puternică la care actorii trebuiau să se uite.
Submarinul din The Hunt for Red October
Cineaștii și producătorii fac multe pentru a se asigura că filmele lor arată cât mai real posibil și pentru asta creează tot felul de echipamente speciale. Luați submarinul din "The Hunt for Red October" ca exemplu.
Pentru a face ca submarinul să pară ca un submarin real, fără să obțină cu adevărat un submarin real, au decis să creeze un set animatronic mare. Prin realizarea unui submarin "pe uscat", au reușit să reconstituie cum ar fi fost în lumea filmului.
Câinele Din The Call Of The Wild
Similar cu velociraptorii din "Jurassic World", câinele din "The Call of the Wild" a trebuit să fie interpretat de un actor pentru a coordona corect mișcările acestui cățeluș realizat prin CGI.
Câinele care joacă în acest film a fost interpretat de artistul de mișcare Terry Notary. În această imagine puteți vedea cum a pus bazele pentru suprapunerea CGI care în cele din urmă a devenit cunoscută sub numele de Buck.
BB-8 Din Star Wars
Filmele mai vechi "Star Wars" folosesc o mulțime de efecte practice pentru filmele lor, într-o măsură în care ar fi dificil să ghicești ce este CGI. Un alt efect practic a fost robotul BB-8.
Pentru a mișca acest micuț, au avut pe cineva îmbrăcat într-un costum de ecran verde cu un instrument acoperit de ecran verde pentru a-l împinge în jur. Acest lucru a creat iluzia că se mișca cu adevărat, fără a-l face să arate ca o altă imagine generată de computer.
Șoferul Real Din Baby Driver
Atunci când filmezi o scenă în care oamenii conduc cu adevărat o mașină în loc să folosești un ecran verde sau efecte speciale, poate fi destul de periculos să joci în timp ce încerci să-ți menții atenția asupra drumului.
De aceea au construit acest dispozitiv pentru mașina din "Baby Driver". În timp ce actorii erau ocupați cu ceea ce făceau în mașină, aveau pe cineva altcineva care conducea mașina de pe partea de sus.
Thanos în Războiul Infinitului
V-ați întrebat vreodată cum au adus la viață pe Thanos, acest personaj gigantic? Ei bine, nu căutați mai departe, această fotografie din culise explică totul!
În plus față de captura de mișcare, au adăugat un băț mare și o imagine cu Thanos pentru a menține proporțiile corecte ale înălțimii. Acest lucru nu numai că i-a ajutat pe realizatori să înțeleagă cum să creeze personajul Thanos în post-producție, dar a ajutat și actorii să știe unde să se uite atunci când vorbesc cu el.
Insula Din Shutter Island
Se pare că de fiecare dată când vedem o locație fictivă mare într-un film, aceasta nu este de fapt un produs al CGI-ului. De fapt, acest lucru pare să fie adevărat pentru o serie de filme, inclusiv "Shutter Island".
Această imagine demonstrează cât de bine poate fi transformată o piesă de decor într-o locație din viața reală. Detaliile puse în azilul de pe Shutter Island îi conferă cu adevărat aspectul de ceva ce ar putea exista în realitate.
Setul Din Strălucirea
Aceasta nu este singura locație fictivă din film care s-a dovedit a fi o imensă piesă de decor în miniatură. De fapt, există multe decoruri despre care s-ar putea să fiți surprinși să aflați că sunt cu adevărat miniaturi.
Acesta ne-a surprins cu siguranță. Credeam cu adevărat că labirintul din tufișuri și proprietatea în toată splendoarea ei erau autentice și imobiliare de ultimă generație. Cât de greșit am fost.
Setul Din Terminator 2: Ziua Judecății
Și asta nu este ultima pe care o avem pentru voi. Se pare că multe dintre clasicele de pe vremuri sunt piese de decor și nici măcar nu v-ați dat seama. Așa cum se întâmplă în "Terminator 2: Ziua Judecății".
Aici puteți vedea artiștii care lucrează la decor și aranjează toate mașinile. Cu cât ne gândim mai mult la asta, cu atât înțelegem că ar fi trebuit să folosească un decor, dar nu ne așteptam să fie cu adevărat o miniatură.
Tigrul Din Viața lui Pi
Am vorbit anterior despre tehnologia ecranului verde care poate fi și albastră, așa cum am discutat despre Lieutenant Dan. Practic, poate fi orice culoare doriți, dar de obicei este albastră sau verde, de unde și numele.
În "Viața lui Pi" avem un alt exemplu de utilizare a culorii albastre. În loc de un tigru real (care evident nu ar fi funcționat), au folosit o jucărie de plus albastră ca înlocuitor și dublu pentru ceea ce avea să devină tigrul.
Mai Mult Din Avengers Endgame
În această fotografie de culise, avem o privire asupra scenei în care Bruce Banner și Rocket Raccoon încearcă să-l recruteze pe Thor pentru furtul prin timp. Îl puteți vedea pe Thor în dreapta și un dublură pentru personajul lui Taika Waititi, Korg.
Aici puteți vedea exact cum au realizat efectele vizuale. În timp ce Korg folosește tehnologia de captare a mișcării, burtica de bere a bunului Thor este complet prostetică. Și ce treabă au făcut, cu pătrățele cu tot.
Alți Membri Din Distribuția Avengers
Dacă vă întrebați despre toți ceilalți, există mulți oameni care nu poartă de fapt costumele lor, ci lucrează cu costume de captură a mișcării pe întreg corpul.
În plus față de Korg și Thor, alți membri care poartă costume de captură a mișcării includ Spider-Man, War Machine și Hulk. Credem că mișcările pe care le fac în zilele noastre au devenit prea complicate pentru orice costum vechi.
Omul Invizibil Din The Invisible Man
În filmul "The Invisible Man", un bărbat devine invizibil pentru a o urmări și hărțui pe fosta lui prietenă după ce și-a falsificat moartea. Groaznic, nu-i așa? Ei bine, chiar și așa, trebuiau să găsească o modalitate de a face ca omul invizibil să funcționeze.
Este de fapt un efect surprinzător de simplu. După ce a purtat un costum de ecran verde pe întreg corpul, trebuiau doar să îl editeze în post-producție. Mulți YouTuberi și streameri de pe Twitch folosesc aceeași tehnologie pentru a elimina fundalurile studiourilor lor de înregistrare.
Titanic în Oceanul Atlantic
Toată lumea știe că Titanicul se scufundă în ocean la sfârșitul filmului. Până la urmă, filmul a fost bazat pe evenimente reale. Dar cum au reușit să filmeze pe toată lumea în mijlocul oceanului?
Când te uiți la această fotografie, răspunsurile devin clare. Au construit o piscină foarte mare pentru ca toată lumea să se scufunde în ea (scuzați dacă sună macabru). În acest fel, pot controla temperatura apei și pot avea secvențe mai lungi și reluări în apă fără teama de accidente.
Fundalul Din Blade Runner 2049
Nu trebuie întotdeauna să folosiți un ecran verde pentru întreaga peisaj pentru a-l schimba. Puteți vedea în această fotografie din filmul din 2017 "Blade Runner 2049" că au avut nevoie într-adevăr doar de un ecran verde pentru personaj.
Acest lucru se datorează faptului că totul în fundal este static, și pentru că nimic nu se schimbă, pot pur și simplu să adauge un strat peste. Însă pentru personajul care se mișcă, este mai dificil să coordoneze unde este afișat acel strat, așa că prin adăugarea unui panou pe care el merge pot să-l calibreze corespunzător.
Reflecții Din Knives Out
Deoarece "Knives Out" este în mare parte filmat pe un decor, a trebuit să găsească o modalitate de a filma filmul fără ca studio-ul să fie vizibil. Acest lucru este puțin mai dificil atunci când anumite personaje poartă ochelari.
Datorită reflecțiilor din ochelarii ei, au avut nevoie să reflecte lumină printr-o serie de obiecte care ar putea fi găsite în mod natural în casă, cum ar fi aceste ferestre. De aceea le-au plasat astfel încât să plutească și să poată fi surprinse în reflecțiile ochelarilor ei.
Chucky Din Men In Black
Într-o scenă din "Men In Black", ei descoperă că în capul unui bărbat se află un mic extraterestru care controlează acțiunile acestuia. Bărbatul este de fapt un robot pilotat de acest extraterestru, numit Chucky.
Acest extraterestru s-a dovedit a fi prea mic pentru a articula totul, de la mișcări până la sincronizarea buzelor, cu modelul mic pe care îl aveau, așa că au construit un model mare pentru aceste scopuri. Cu unghiurile potrivite și editarea, arată ca și cum ar fi încă în capul bărbatului!
Mulan (2020) Caii
În filmul "Mulan" realizat cu actori reali, nu era posibil să capteze în mod real scena cu Mulan într-o furtună de zăpadă călărind un cal și să obțină toate cadrele perfecte. Așadar, au venit cu o idee destul de genială.
În loc să folosească un cal real, au utilizat una dintre acele mașini de călărit, au acoperit-o cu o pătură verde, și au plasat-o în fața unui ecran verde și a unor ventilatoare uriașe. Apoi, cu puțină editare, au obținut exact ceea ce aveau nevoie.
Câinii Infectați Din Sunt O Legendă
În "Sunt o Legendă", un cercetător caută un remediu pentru un virus răspândit (puțin cam realist în aceste zile). Virusul a transformat tot felul de lucruri în creaturi asemănătoare zombilor, inclusiv câinii.
Acești câini trebuiau să pară puternici și vii și pentru a face ca acești câini să pară capabili să-l doboare pe personajul lui Will Smith, au avut pe cineva să se îmbrace într-unul dintre acele costume de ecran verde pe care le-am văzut și să se lupte cu Smith folosind un model al capului câinelui.
Personajele Animate Din Space Jam
Practic, tot ce era animat în acest film a necesitat un ecran verde pentru a aduce animațiile la viață. Dar asta nu a fost singurul lucru de care au avut nevoie, deoarece trebuia să găsească o modalitate ca Michael Jordan să joace fără a părea că este singur.
Pentru a face asta, au avut de asemenea pe cineva care să fie un stand-in pentru oricine cu care ar fi vorbit. Aceștia au purtat și ei un costum de ecran verde astfel încât să poată fi editați și scoși din cadru, iar Jordan vorbea cu ei ca și cum ar fi fost personajele respective.
Lupta Cu Arme În Slow-Mo Din The Matrix
Scena de luptă cu arme din "The Matrix", în care Keanu Reeves face o serie de acrobații evitând gloanțele, a fost una foarte costisitoare și, de asemenea, foarte interesantă. Uitați-vă la acest decor imens.
Au avut camera pe un dolly și pe Reeves suspendat în sârme, așa că totul era practic pe un traseu, dar multe dintre distrugeri au fost reale și au avut nevoie ca Carrie-Anne Moss să reușească totul din prima încercare, pentru că reinstalarea decorului ar fi fost de asemenea costisitoare.
Setul Din Mireasa Moartă
Pentru filmele realizate în tehnica stop-motion, trebuie să faci fotografie după fotografie, mutând doar micile elemente pentru a obține un film fluid. Persoanele care fac acest lucru trebuie să fie foarte meticuloase, altfel întreaga scenă se poate destrăma.
Aici îi puteți vedea lucrând la set. Totul este foarte mic pentru a fi mai ușor de lucrat cu el. Lucrări de acest gen pot fi foarte stresante, deoarece o mișcare greșită poate compromite întreaga scenă.
Introducerea Star Wars Cu Text Derulant
Ai putea crede că introducerea cu textul derulant de la începutul filmelor "Star Wars" ar fi mai ușor de realizat pe computer. Deși asta poate fi adevărat, ei chiar au preferat să folosească efecte practice pentru a realiza filmele lor.
Aici puteți vedea că au folosit o placă uriașă cu toate cuvintele deja scrise pe ea pentru a crea introducerea. Ei ar derula placa sub camera la un ritm constant pentru a obține ceea ce vedeți în timpul filmului.
Star Wars: R2-D2
Și ce se întâmplă cu R2-D2? Trebuie să fie doar cineva care controlează robotul de la distanță și dublează vocea în secvența de editare, nu-i așa? Ei bine, acest lucru nu este cu totul corect.
Aici puteți vedea că într-adevăr există întotdeauna cineva în interiorul costumului R2-D2. În această fotografie, este pauza lui de prânz, deci puteți vedea cu adevărat omul din interiorul mașinăriei.
Inelul Din Stăpânul Inelelor
Evident, inelul este de dimensiunea unui inel obișnuit în franciza "Stăpânul Inelelor". Dar există atât de multe cadre în care inelul este imens și extrem de detaliat. Aceasta nu este decât o simplă filmare de aproape, nu-i așa?
Ai crede asta, dar în realitate ei au creat de fapt un model mai mare pentru a obține cele mai bune cadre de aproape posibile. Modelul este mărit proporțional și arată ca și cum inelul ar fi fost făcut pentru un uriaș.
Efectul Mânerului Ușii Din The Matrix
Deși "The Matrix" are o mulțime de efecte speciale pentru a-l aduce la viață, există o instanță care iese în evidență în una dintre scene. Este un moment în care Neo întinde mâna spre un mâner de ușă și vezi atât reflecția sa, cât și pe cea a lui Morpheus în el.
Este un efect foarte subtil și foarte rapid, așa că probabil nu ați putut să vedeți cum funcționează această scenă. Dacă te uiți cu atenție, vei vedea că au îmbrăcat pur și simplu o cameră în același costum și cravată pe care o purta Morpheus pentru a se potrivi cu reflecția.
Alien 3 Xenomorf
Deși nu a fost la fel de fiecare dată, xenomorfii din franciza "Alien" sunt unele dintre cele mai înspăimântătoare efecte din filmele clasice de groază. În "Alien3", un actor, Bolaji Badejo, a interpretat acest rol.
Aici îl puteți vedea făcând o pauză de la interpretarea rolului, deoarece costumul era făcut din latex și era destul de greu pentru el să respire în el. Chiar și așa, aceasta nu este o imagine pe care am dori să o vedem odihnindu-se în apropierea noastră.
Scena Cu Mâinile Ajutătoare Din Labirint
Când Sarah cade în acest coridor vertical din "Labirint", este întâmpinată de sute de mâini care se adună pentru a forma fețe. Ea folosește aceste mâini pentru a se cățăra înapoi în vârf, dar cum a fost făcut acest efect?
Se pare că s-a cățărat cu adevărat ca și cum ar fi fost o față de stâncă. Aceste mâini erau făcute din latex care a fost vopsit și au fost modelate după mâinile lui Jane Gootnik. Pare foarte ajutător.
2001: O Odisee Spațială - Stiloul Plutitor
Filmul clasic spațial "2001: O Odisee Spațială" a fost la vremea sa un exemplu de referință în ceea ce privește prezentarea a ceea ce ar fi o călătorie prin spațiu. Au reușit chiar să recreeze efectele mediilor cu gravitație redusă.
Cel mai iconic exemplu al acestui lucru a fost scena cu stiloul plutitor. Pentru a face acest efect să funcționeze, l-au lipit pe o bucată mare de sticlă pe care au rotit-o pentru a da impresia că stiloul plutea cu adevărat.
Călătoria Cu Trenul Din Hotelul Grand Budapest
Există multe modalități de a filma o călătorie cu trenul pentru un film. Prima și cea mai evidentă ar fi să filmezi pe un tren real. Alte opțiuni includ utilizarea unui ecran verde pentru a simula o călătorie cu tren real în studio.
Ei bine, Wes Anderson a optat pentru un efect mai tehnic decât oricare dintre acestea. Au creat o replică a unui vagon de tren cu materiale minime, l-au atașat de o platformă pe role și au simulat efectiv o călătorie cu tren în timpul filmării scenei.
Scena Cu Laserul din James Bond: Goldfinger
Ai crede că această scenă faimoasă din "Goldfinger" ar fi realizată cu ajutorul unor efecte speciale. Se pare, însă, că au optat pentru ceva puțin mai realist.
Trebuie să ne amintim că acest film este din 1964, așa că probabil a fost mai ușor să o facă în acest mod. Pe măsură ce laserul se apropia încet de Sean Connery, acesta părea destul de anxios. Acest lucru se datorează faptului că era cu adevărat speriat, deoarece au decis să folosească un tort cu acetilenă pentru a tăia efectiv prin metal.
Filmul Muppets din 1979
Este destul de evident, dar muppets au trebuit să fie manipulate pentru filmul lor, la fel ca și pentru serialul de televiziune. Dar pariem că nu aveți idee cum arată asta datorită tuturor unghiurilor sofisticate ale camerei.
Ei bine, această imagine este aici pentru a vă arăta exact asta. În timp ce Muppets erau ocupați să-și facă treaba sus, ei erau controlați de jos de către păpușari, care se ascundeau în șanțuri mici.
Honey I Shrunk the Kids Modele
Dacă ați fost impresionați de oricare dintre modelele la scară mare și animatronicele prezentate până acum, pregătiți-vă să fiți uimiți din nou de un alt film clasic de pe vremuri.
În filmul „Honey I Shrunk the Kids” (Dragă, am micșorat copiii), a fost nevoie să creeze modele la scară mare a unor obiecte cotidiene pentru a face iluzia reală. Aici puteți vedea cum arată realizarea unei albine uriașe de miere.
Star Wars Steaua Morții
Dacă ai crezut că navele sunt singurele structuri gigant care au fost aduse la viață prin utilizarea de modele, gândește-te din nou. Este mult mai ușor să creezi structuri mari construind una mai mică decât să creezi o mulțime de imagini CGI.
Steaua Morții este de asemenea o structură mare care este de fapt un model fizic. Folosind modele de acest tip, realizatorii de filme pot obține toate unghiurile corecte de la ceva ce doresc să creeze fără a fi nevoiți să le vizualizeze prin utilizarea imaginilor pe calculator.
Raising The Titanic Model La Scară
În filmul "Raising the Titanic", o echipă de experți încearcă să ridice nava de pe fundul oceanului deoarece caută un anumit material care poate fi găsit doar în interiorul navei.
Aici puteți vedea un scafandru remorcând nava-model la scară de 55 de picioare în poziție. Au avut nevoie să folosească o replică, dar spre deosebire de cele din franciza "Star Wars", de exemplu, au folosit un model la scară destul de mare care a trebuit tras în poziție.
Explozii În Ziua Independenței
Deși cu siguranță a fost folosit mult CGI în acest film, au fost utilizate și o mulțime de efecte practice. Era vorba de aproximativ optzeci la sută modele și restul de douăzeci la sută efecte speciale.
Aici puteți vedea o combinație de modele și foc real utilizat, la care se va adăuga și CGI în etapa de editare. Trebuie să fie cu adevărat palpitant să urmărești aceste scene să se desfășoare și apoi să prindă viață pe ecran.
Elicopterul Din True Lies
În filmul "True Lies", a existat o scenă în care una dintre actrițe trebuia să atârne de un elicopter. Dar asta nu a fost doar o simplă efect special, ci o situație reală.
Guvernul SUA a furnizat efectiv trei elicoptere Marine Harrier, precum și piloții pentru film, dar nu a fost fără costuri. Au cerut o taxă de 100.736 de dolari pentru închiriere și servicii.
Rechinul Din Jaws
Rechinul din Jaws nu era oricare rechin, asta e evident. Era prea feroce și, în special, prea mare pentru a fi un rechin alb real. Și este și mai ușor să faci să explodeze un rechin fals cu un stingător de incendiu decât unul real.
Așa că au transformat Jaws într-un animatron. Utilizând piese de lemn și metal și un motor pentru a controla mișcarea, au reușit să creeze unul dintre cele mai înfricoșătoare monștri din ultima parte a secolului al XX-lea.
Prăbușirea Avionului În Indiana Jones Și Templul Morții
"Indiana Jones" este plin de cascadorii nebunești și aventuri pline de acțiune. Dar nu pot recrea totul, nu-i așa? Ei bine, când vine vorba de prăbușirea unui avion, cu siguranță nu pot.
Suma de bani și pericolul implicate ar fi prea mult pentru orice buget. Așa că, în schimb, au folosit un sistem electronic pentru a controla un model de avion și a-l prăbuși pe o piesă de decor. De asemenea, au avut cameramanul pe un dolly pentru a capta unghiurile perfecte.